在8月13日闭幕的江苏省第六届新人美术作品展览中，我市美术界共有11幅作品入展。青年画家杭照军的国画作品《清溪澄境远》正是其中之一。“植根于传统，寄情于山水”，这是杭照军的创作理念，也是他近年来一以贯之的美术追求。
43岁的杭照军是我市美术协会秘书长，从事美术教育、创作已有20多年。担任小学美术教师期间，杭照军秉承“教学相长”的理念，一方面辅导学生，把自己掌握的美术知识、美学理念、绘画技巧倾囊相授，使青少年学生受到美的启蒙与熏陶；另一方面充分利用课余时间，从事绘画创作。长年累月的坚守下，杭照军不仅教学能力不断提升，在江苏省美术教师基本功大赛中获得一等奖，培养了一大批学生，他的绘画水平也不断精进，其创作的油画作品《大运河》曾获得镇江市油画双年展金奖。
早年，杭照军主攻油画创作。“油画重写实，画面色彩丰富，立体质感强。”杭照军说，当自己双眼所见的事物通过笔尖呈现在画布上时，内心的喜悦是难以言喻的。然而，近年来，随着年龄、阅历的增长，杭照军的审美趣味发生了变化。他在探究中西方绘画语境的过程中，逐渐转向于中国画的创作。谈及这一方向性的变化，杭照军认为这是一种必然。“随着年龄的增长，我越来越认识到，美术创作不能脱离本民族的传统文化，要源源不断地从传统文化中汲取养分。”在这一理念的指导下，杭照军近年来创作的国画作品既植根于传统文化，又突破民族长期审美的范式，他将油画的色彩光影表现与中国画的着色技巧进行融合；作品内容表现现实自然，又表达自我内心的情感，成果渐显。其国画作品《新雨放云静山林》《岚清气静》入展全国颜真卿被书画大赛，《翠烟层染水晶山》入展2017新京江画派中国画展，《高山仰止溪流有声》入展“不忘初心返本归原”中国画名家作品展，《秋涧鸣泉》获镇江市第六届青年书画大赛一等奖。
2015年11月底，杭照军与薛卫忠、韦建平、马俊四位青年书画家共同举办了以“守望”为主题的书画联展，共展出60幅书画作品，这是四位书画家人生的首次作品展。其中，杭照军有16幅国画作品参展，主题均为山水。细细观赏参展作品，虽然主题类似，但在杭照军的画笔下，画与画之间呈现出了不一样的景致、人文。如《浮云横山远》，竖版画面中山峰耸立，重峦叠嶂，白云随山环绕，营造了缥缈、悠远的境界。而同样尺幅的《幽泉树声满》，则把重点放在了“树”与“泉”上，一棵棵苍松迎山而立，或挺拔或弯曲，各有各的姿态，汩汩泉水从山间流出，如一条白色丝带，穿山而过，在山脚下汇聚。两幅画中，不仅有山水，亦有人烟。不论是山脚下的村落，还是山腰上松树掩映下的茅草屋，都彰显了人类生活的踪迹。在崇山峻岭间，在自然界面前，人类显得多么渺小。
杭照军说，国画创作既要植根传统，也要“师法造化”，即向大自然学习，还要“师心”，即遵从自己内心的真实感受。正因为此，他的作品以山水居多，人在画面中反而成了点缀，隐隐传递出人类是自然界的一份子，要以自然为师的谦卑情怀。
为了进一步提升自我，今年年初起，杭照军北上中国人民大学继续教育学院学习国画，每月一次，每次学习一周，授课老师都是美术界的知名教授。在持续的学习中，他开阔了视野，放大了格局，但始终不忘初心。他不时会记起人生的第一次作品展“守望”。“那次展览取名‘守望’是别有深意的。”杭照军说，守是一种坚定的态度，是一种科学的方法；望，则是艺术创新的生长点，展现自我的归宿点。“在创作中，既要坚守着传统，又要努力着创新。”在今后的创作中，他将继续“守望”着。
（曾萍 云莹 文/摄）
